アメリカ人フォトグラファー、デイヴィッド・ギルバート（David Gilbert）の作品集。

10年以上にわたる実践を網羅した、作者初のモノグラフである本書は、アーティストのスタジオを、多様な人格や別様のエネルギーが立ち現れる典型的な空間として再構想する。本書には114点の演出された写真が収録されており、それぞれの構図は内面性の場面を描き出し、作者の精神的風景を拡大したジオラマとして、アーティストであることの意味を体現している。

ページをめくると、どこか私的なものを覗き見ているような感覚が漂う。実際の人物は写っていないにもかかわらず、あらゆる要素が作者の存在を示唆しており、それらの写真は、被写体が座る前あるいは立ち去った後に撮影された空虚なポートレートのようにも見える。その結果、本作は人間の存在と同様に、使い捨てられる素材にも等しい注意を向けることになる。ステッカーやナプキン、包装紙、塗装された段ボール、裂かれた布やタオル、チュールやシフォン、リボン、枝、棒、缶といった素材を用いながら、作者は凡庸なものを、予期せぬ細部と輝きを宿した持続的な驚きへと変換していく。

すべてのポートレートが亡霊のようなものだとすれば、作者の場合、画面に人が不在であることで、スタジオのセッティングそのものが主題となり、写真、ドローイング、絵画、彫刻が最終的にひとつに融合する。本書は総じて、私たちに新たな種類の、より深い美を探し求めることを促す。それはこれまで見出されてこなかった場所、あるいは期待するべきではないとされてきた場所に潜む美である。

本書にはさらに、キュレーターのサラ・レーラー＝グレイワー（Sarah Lehrer-Graiwer）によるエッセイが収録されており、作者の実践を文脈化し拡張している。それにより本書は、仮設性、暫定性、非永続性、そして移ろいゆくものへの賛歌ともなっている。

Spanning more than a decade of the artist’s practice, Lillies, David Gilbert’s first monograph, reimagines the artist’s studio as a paradigmatic space for multiple personhoods and alternative energies. Gathering 114 staged photographs, each composition depicts scenes of interiority, scaled-up dioramas of the artist’s psychic landscape embodying what it might mean to be an artist. And indeed, leafing through Lillies, one has the vague sense of peeping into something private: while there are no actual bodies, everything speaks to the artist's presence, with his photographs appearing as vacant portraits shot before or after the subject sits. As a consequence, the work ultimately grants the same attention to disposable materials as to actual human presence. And Gilbert’s constant focus on economical, ephemeral materials pushes us to reconsider what should be taken seriously and what should be discarded. From stickers to napkins and butcher paper, from painted cardboard to ripped rags and towels, from tulle to chiffon, ribbons, branches, sticks, and cans, the artist transforms banality into a constant wonder bearing unexpected and glorious details. And if all portraits are ghosts, in Gilbert’s case, with actual people absent from the frame, the studio set-up becomes itself the subject, finally merging photography, drawing, painting, and sculpture. All in all, Lillies pushes us, as viewers, to look for beauty – another kind of beauty; a deeper kind of beauty – where no sign of it had been detected, where we have been told not to expect it.

The book is completed by an essay by writer and curator Sarah Lehrer-Graiwer, which contextualizes and expands Gilbert’s practice, making Lillies a celebration of the temporary, the provisional, the impermanent, and the transitory.