1990年代ニューヨークのグラフィティを、当事者たちの声と作品で辿る作品集。

私有財産の境界を軽々と踏み越え、アートの常識をかき乱してきたグラフィティ。1960年代に生まれ、1989年に地下鉄車両の時代が終わると、1990年代のニューヨークで一気に沸点へと駆け上がる。アーティストたちは舞台をストリートと建物へ移し、疎外に抗った。それは賭け金の高いゲームであり、美学とライフスタイルが一体となったそのスタイルは世界中のお手本となって、アートをふたたび人の生と結びつけた。お行儀のいいアートワールドに、わざと逆のビートをぶつける現代のトリックスターたち。何が起こるかわからない、革新に満ちた1990年代にフォーカスし、社会のうねりのなかでグラフィティがどう変わり、どんな感覚を研ぎ澄ませてきたのかをたどる。強烈なビジュアルと切れ味鋭いテキストから見えてくるのは、組み合わせ、探り、ひっくり返していく先駆者たちのクリエイティビティ。当事者たちの語りや言葉、プライベート・コレクションの作品とともに、アートのルールを書き換えた時代を記録する、型破りなクロニクル。

収録アーティスト：CASE2、COST、DESA、DOLT、EARSNOT、FCEE、GHOST、GIZ、GREY、JA、KEZ5、LES、MQ、NATO、NOXER、RATE、REMO、REVS、RYNO、SANE、SENTO、SETUP、SKUF、VFR

Graffiti's avant-garde nature and transgressive relationship with private property challenge art norms. Born in the 1960s, it reached a fever pitch in 1990s New York after the end of the train era in 1989. Artists adapted, using the streets and architecture to combat alienation. It became a high-stakes game, blending aesthetics and lifestyle into a global blueprint that reconnected art with the pulse of human existence. These artists are modern-day tricksters with a deliberate counterpoint to an ordered art world. Focusing on the 1990s—a decade of unpredictability and innovation—this book traces graffiti’s evolution and its sensibilities within broader social currents. Through striking visuals and incisive text, we follow their vanguard’s vision of creativity: combinational, exploratory, and transformational. Accompanied by the vanguard’s stories, commentary and their artworks from private collections, this is the groundbreaking chronicle of an era that redefined the rules of art.

Artist:
CASE2, COST, DESA, DOLT, EARSNOT, FCEE, GHOST, GIZ, GREY, JA, KEZ5, LES, MQ, NATO, NOXER, RATE, REMO, REVS, RYNO, SANE, SENTO, SETUP, SKUF, VFR