イギリス人画家、ブリジット・ライリー（Bridget Riley）の作品集。2022年から2023年にかけて、「シカゴ美術館（Art Institute of Chicago）」、ロサンゼルスの「ハマー美術館（Hammer Museum）」、ニューヨークの「モーガン図書館 & 博物館（Morgan Library & Museum）」で開催された巡回展覧会に伴い刊行された。本書は、作者の紙作品に焦点を当てており、視覚的な実験の手段としてだけでなく、それ自体が芸術作品であることの重要性を探求している。作者は生涯を通じて、特に重要な作品を保存し、常に芸術的な探求と発展を記録するアーカイブを作り続けてきた。本書で紹介するスケッチは、作者自身の意見を取り入れながら、すべてこの個人的なコレクションから集めたものである。初期の具象的な作品から、1960年代のモノクロームの幾何学的な作品、そして長いキャリアの後半を特徴づける色彩の考察へと、作者の歩みを示している。これらの作品群は、作者にとってのライフドローイングの重要性、ジョルジュ・スーラ（Georges Seurat）やピート・モンドリアン（Piet Mondrian）など、影響を与えた芸術家の重大さなど、さまざまな時代において作者を夢中にさせてきたテーマを探求している。本書は、ドローイングに支えられた、生産的で常に実験的なキャリアの物語を、文字通りに、そして比喩的にも示している。