ニューヨークを拠点に活動するフランス人編集者、作家、スタイリストのクリストファー・ニケ（Christopher Niquet）によるファッション＆カルチャー誌。毎号一人のアーティスト、写真家、タレント、作家の意見や作品に焦点を当て紹介する。クリストファー・ニケは、これまでにカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やクリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）、アンナ・モリナーリ（Anna Molinari）をはじめとしたデザイナーの舞台裏で働き、『ヴァニティ・フェア（Vanity Fair）』誌の寄稿ライター、『エル・フランス（ELLE France）』誌のエディター、『セルフ・サービス（Self Service）』誌のスタイリストを務めた経験を持つ。

第6号は、ベルリンを拠点に活動するドイツ系ジョージア人アーティスト、テア・ジョルジャゼ（Thea Djordjadze）をゲストに迎え、特集する。

ジョルジャゼは彫刻やインスタレーション作品で知られるが、ドローイングや絵画、印刷、パフォーマンス、映像、音楽などその活動範囲は多岐にわたる。

ジョージアに生まれ、トリビシの「アカデミー・オブ・アーツ（Academy of Arts）」で1988年から1993年まで学び、同じ頃にグルジア内戦のため祖国を離れたのちは、アムステルダムの「ヘリット・リートフェルト・アカデミー（Gerrit Rietveld Academy）」の学生となる。1年後、「デュッセルドルフ美術アカデミー（Staatliche Kunstakademie Düsseldorf）」に入り、2000年にコンセプチュアルアーティストであるローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）のもとで修士課程を修了。以降は、「第50回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（Venice Biennial）」（2003年）、「クンスト・ハレ・ザンクト・ガレン（Kunsthalle St. Gallen）」（2006年）、「第11回リヨン現代美術ビエンナーレ（11th Lyon Biennial）」（2007年）、「シュブルート・マガース・ベルリン（Sprüth Magers Berlin）」（2017年）、「ダイヒトールハレン・ハンブルグ（Deichtorhallen Hamburg）」（2019年）など、数々の企画や美術館との共同制作に取り組んできた。

鉄や石膏、木、アルミ、陶磁、ガラス、布、発泡スチロール、ボール紙、混凝紙、ファウンドオブジェクトなど、様々な素材を幅広く用いるジョルジャゼの彫刻やインスタレーションは、しばしば「アッサンブラージュ」として定義される。その制作プロセスは直感的であり、アートや建築からデザイン、はたまた文学に至るまで、受けた影響のジャンルは広範にわたる。そしてその創作は小規模なものから、展覧スペースにおける建築的特性に応えるような総合的インスタレーションにまで発展し、世界中の施設、特に挙げるとすると、ベルリンの「マルティン・グロピウス・バウ（Gropius-Bau in Berlin）」、ニューヨークの「MoMA PS1」、ブリュッセルの「WIELS」、ウィーンの「セセッシオン（分離派会館 / Wiener Secession）」、ベルリン、ロサンゼルス、ロンドンの「シュブルート・マガース・ギャラリー」などが名を連ねる。

あわせて本号では、ハンガリー出身のアーティスト、フォトグラファーであるクリスチャン・エーダー（Krisztian Eder）が撮影を担当し、スタイリストでありクリエイティブ・コンサルタント、編集者でもあるマリーナ・ジョセフ・ギルクリスト（Malina Joseph Gilchrist）がスタイリングした別冊も差し込まれている。

コントリビューター：カースティ・ベル（Kirsty Bell）、クリスチャン・エーダー（Krisztian Eder）、ヴァレリア・ハークロッツ（Valeria Herklotz）、イネス＆ヴィノード（Inez and Vinoodh）、マリーナ・ジョセフ・ギルクリスト（Malina Joseph Gilchrist）、アンドリュー・ヌーディン（Andrew Nuding）