フランス人建築家、ピエール・シャロー（Pierre Chareau）の作品集。パリの象徴的な住宅であり、サンジェルマン地区の18世紀の古いアパルトマンを改装した建築物「ガラスの家（La Maison de Verre）」で知られる作者は、モダニズム運動と同様に、新しい形態と素材を前衛的に取り入れた「シャロー・スタイル」という、豊かで首尾一貫した作品群を残した。

作者を包括的に紹介するシリーズの第1巻である本書は、キュビスムやプリミティヴ・アートといった芸術運動との決定的な出会いから、ニコラ・ド・スタール（Nicolas de Staël）、ジャンヌ・ビュッヒャー（Jeanne Bucher）、ジャック・リプチッツ（Jacques Lipchitz）、パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）、ローズ・アドラー（Rose Adler）、マックス・ジャコブ（Max Jacob）、ジャン・ルルサ（Jean Lurçat）、ロブ・マレ＝スティーブンス（Rob Mallet-Stevens）といった、短い生涯を通じて交流を深めた文化人との出会いを振り返るビジュアル・バイオグラフィーであり、家具と照明器具の全貌を「パリ装飾芸術美術館（Musée des Arts Décoratifs）」や「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」などのコレクションを通じて紹介する。

フランス語。

Creator and architect of the emblematic Maison de verre in Paris, Pierre Chareau left behind a rich and coherent body of work, a “Chareau style” that places him as much in the modernist movement as in avant-garde thinking that embraces a world of new forms and materials.

This first volume looks back at his biography, his decisive encounters with artistic movements such as cubism and primitive arts, and with leading figures such as Nicolas de Staël, Jeanne Bucher, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Rose Adler, Max Jacob, Jean Lurçat and Rob Mallet-Stevens, who remained loyal to him throughout his short life.
It traces his career, from his beginnings as a draughtsman at Waring Gillow to his emergence as an independent designer; it details his participation in the Salons d’automne, the Salons des artistes décorateurs, the Groupe des 5 and the UAM, which set the tone for the modernity that thrilled the rest of the world; his work on Marcel L’Herbier’s film sets; and his departure for the United States in 1940. It also introduces us to the collector and gallery owner, surrounded by artists such as Braque, Ernst, Gris, Léger, Lurçat, Masson, Modigliani, Motherwell and de Staël. The boutique he set up with his wife Dollie, on rue du Cherche-Midi, exhibits not only his own works but also the creations they produced: fabrics by Hélène Henry, rugs by Jean Burkhalter and Charchoune…

Richly illustrated with almost 500 visuals, this first volume offers a complete overview of Dollie’s furniture and lighting production, drawing on several iconographic collections (Musée des arts décoratifs, Paris, Moma, New York).

Text in French.