ベルリンとロンドンを拠点に活動するベトナム人アーティスト、スン・ティウ（Sung Tieu）の音楽作品。

作者は、音を批評的な手段として用い、社会的・政治的な権力がいかに感覚的領域の中で現れるのかを解き明かす。重層的に構成された音響を通して、管理された環境がもたらす感情的・心理的影響を検証し、空間を没入的な聴覚体験へと転換することで、監視、官僚制、制度設計の構造を浮かび上がらせる。

本作は、刑務所建築の変遷に焦点を当て、1840年代のイギリスで発展した放射状のモデルから、19世紀から20世紀にかけて登場した回廊型や中庭型のレイアウトへの移行をたどる。さらに、1990年代の「新世代型」刑務所に見られる、空間的および心理的な手法を高度に用いた統制のあり方など、より現代的なアプローチにも目を向けている。

作者のサウンドスケープは、こうした建築的変化を反映するかのように、機械的なリズム、身体的な音、持続的な環境音、歪んだ周波数を重ね合わせ、これらのシステムに内在する疎外感と硬直性を喚起する。没入的な音響は聴き手の感覚を揺さぶりながら包み込み、こうした空間とその設計原理がもたらす心理的な重みを増幅させる。

トラックリスト：
1. Radial, 2022 
2. Courtyard, 2022
3. Galleried, 2022
4. New Generation, 2022

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Sung Tieu employs sound as a critical tool to dissect how social and political power manifests within sensory realms. Through layered compositions, the artist examines the emotional and psychological effects of controlled environments, transforming space into an immersive auditory experience that highlights the structures of surveillance, bureaucracy and institutional design.

Civic Floor examines the evolution of prison architecture, tracing the shift from the radial model developed in Britain in the 1840s to the emergence of galleried and courtyard layouts in the 19th and 20th centuries. It also explores more contemporary approaches, including the “new generation” prisons of the 1990s, which prioritised control through sophisticated spatial and psychological strategies.

Tieu’s soundscape mirrors these architectural developments, blending mechanical rhythms, bodily sounds, ambient drones, and distorted frequencies to evoke the alienation and rigidity inherent in such systems. The work’s immersive soundscape disorients while enveloping the listener, amplifying the psychological weight of these spaces and their design principles.