スイス人アーティスト、エミル・ミハエル・クライン（Emil Michael Klein）の作品集。2013年から2016年にかけて制作された大型の油画に対し、媒体、フォーマット、サイズを変えて印刷された本という形式に落とし込んだ。自身が選んだ30作の高品質アートプリントを、デザイナーのテオ・シフェリ（Teo Schifferli）が1冊の本にした。キャンバスを異なるアングルで捉えたイメージや、派生、独立してきた作品も収録されている。本書の制作に際し、作者はアーティストブックという特殊なフォーマットの中で印刷と絵画という対照的なプロセスを探求し、融合させた。色で描かれた線とモノクロの面で構成された網の目のような作者の絵は、印刷された作品が持つ整然とした様子や鮮やかな色彩といった効果を思い起こさせる。ここでは、その類似点と2つの表現手段の違い、さらには二つの間を自由に行き来することへの魅力が掘り下げられている。本書は、原画を複製することに付き纏う問題に向き合うことはもちろん、イメージがどのようにして鑑賞され、広まっていくのかについても問いを投げかけている。セリー主義とバリエーションに対する自分なりの考え方と抽象絵画の概念に基づき、作者は作品に短いキャプションしかつけないようにしている。作者の絵は文章、解説、説明を必要としないからである。