1960年代から70年代にかけてニューヨークで発展したポストミニマル・アートとコンセプチュアル・アートの中心人物であるアメリカ人アーティスト、メル・ボックナー（Mel Bochner）の作品集。ビジュアルに言語を取り入れた先駆者であり、我々と世界の視覚的な関わりを支えている暗黙のルールに注意を向けさせるために、ビジュアルと言語の関係性を探求した。

未発表の新作30点以上をカラーで掲載した本作は、作者がそのキャリアを通じて作り続けた、言語を題材にした作品と絵画を新たな視点から紹介する。批評家ジェレミー・シグラー（Jeremy Sigler）は、習得されたエッセイにおいて、作者の最近の作品が理屈抜きの物質性への回帰を示していると指摘し、絵画の意外なルーツを紐解いている。

Mel Bochner (b. 1940) is recognized as one of the leading figures in the development of Conceptual art in New York in the 1960s and 1970s. He pioneered the introduction of the use of language in the visual, probing the way they relate to one another to make us more attentive to the unspoken codes that underpin our visual engagement with the world.

Featuring color plates of more than thirty new, previously unpublished paintings, and accompanied by an essay by Jeremy Sigler, this handsome publication offers a new perspective on Mel Bochner’s career-long engagement with language and painting. Sigler points to how Bochner’s newest images poignantly signal a return to visceral materiality, revealing the unexpected painterly roots of his body of work.