アメリカ人アーティスト、テッド・スタム（Ted Stamm）の作品集。作者のペインティングやドローイング、パフォーマンス作品は、時代と常に関わり、絶え間なく行った実験的な制作を反映している。作者が発展させたミニマルな視覚言語は、規則正しく幾何学的かつシンプルに見えながら、自由さを強く感じさせる。作者の象徴的とも言える作品と、メディアを横断するコンセプチュアルな姿勢は、次世代の幅広いアーティストに影響を与えた。本書は、これまでに刊行された中で作者の作品を最も包括的に紹介する一冊である。あわせて、各作品の生まれた時代における文脈を添え、美術史的に巨匠と位置付けられる作者の貢献を論じた研究者のエッセイを収録。これらを通して作品や芸術的言語を考証することにより、深みのある洞察に基づき作者の多面的な作品群を捉えることができる。

Ted Stamm’s paintings, drawings and performative works show the New York artist’s constant engagement with his time and his tireless experimental way of working. He developed a minimalist visual language that often appears strictly geometric and simple, yet conveys a great sense of freedom. His iconic works and cross-media conceptual approaches went on to influence a wide range of artists in the generation that followed. This new monograph on the work of this American artist is the most comprehensive published to date. Examining Ted Stamm’s series and artistic language through essays by renowned scholars that place his work in the context of its time and discuss his contribution to the art historical canon, it provides an in-depth insight into Stamm’s multifaceted oeuvre.