ニューヨークを拠点に活動するパキスタン系アメリカ人アーティスト、フーマ・ババ（Huma Bhabha）の作品集。2024年2月から4月にかけてニューヨークのギャラリー「David Zwirner」で開催した展覧会に伴い刊行された。

作者の多層的でニュアンスに富んだ彫刻と紙上の作品を巡り、人物像の再創造とその表現可能性に焦点を当てた世界を探求しよう。

銅、鉄、木、骨といった素材の融合を通じ、作品は古代と未来を結びつけ、親しみやすさと異世界的な感覚を同時に喚起する。作者の革新的な実践は、美術史にまたがる参照点、SFやホラー映画といった日常的な影響、都市生活の仮設構造物や残骸など、幅広い参照源から汲み取られている。

本能的でありながら厳密で圧倒的な彫刻作品は、多様な美的・文化的・心理的基準を、表面性・物質性・形式的構築の問題と接触させる。本書は、作者が幅広い媒体と形態の間を自在に行き来し、過去・現在・未来を同時に宿すかのような深く共鳴するハイブリッドな造形を生み出す能力を浮き彫りにする。

美術評論家のタウシフ・ヌール（Tausif Noor）による、作品における疎外感について探るテキストを収録。また、キュレーターであり作家のピーター・イーリー（Peter Eleey）は、作者の実践を美術史的モデルに位置づけ、作品を現代の文脈で考察するエッセイを寄稿している。

Explore the artist Huma Bhabha’s layered and nuanced sculptures and works on paper that focus on the reinvention of the figure and its expressive possibilities.

Through the artist’s fusion of materials such as bronze, iron, wood, or bone, Bhabha’s work unites the ancient and the futuristic, evoking both familiarity and otherworldliness. Her formally innovative practice pulls from a wide range of references, including those that span the history of art, quotidian influences such as science-fiction and horror films, and the makeshift structures and detritus of urban life.

Instinctive and rigorous, her formidable sculptures bring diverse aesthetic, cultural, and psychological touchstones into contact with matters of surface, materiality, and formal construction. This publication highlights Bhabha’s ability to move between a wide range of media and forms, creating deeply resonant hybrid figures that seem to simultaneously dwell in the past, present, and future.

Published on the occasion of two concurrent exhibitions at David Zwirner in New York in 2024, Welcome . . . to the one who came includes a text by the scholar Tausif Noor that investigates the theme of alienation in Bhabha’s work. In his essay, the curator and writer Peter Eleey situates Bhabha’s practice within the arc of art-historical models and contextualizes her work in the current moment.