アメリカ人ダンサー、振付家、映画監督であるイヴォンヌ・レイナー（Yvonne Rainer）の作品集。1974年に「ノバスコシア美術デザイン大学（Nova Scotia College of Art and Design）」より刊行された同名作品集の復刻版。

「ダンスはダンスであり、ダンスの本は本であることは言うまでもない。この2つは芸術と善意が交差する場所で出会うのかもしれないが、私はそれでは満足できない。私は長年言葉に夢中になってきた。他の何よりも言葉こそが明晰さへの鍵を与えてくれるという確信は、簡単に覆されるものではない。言葉は経験に取って代わるものではなく、むしろ私たちの経験を映し出す鏡であり、必要なときには体験との間に距離を置かせてくれるものなのだ。だから私は、ある意味で、自分のパフォーマンスを本に『置き換え』ようとしている。すでに他の表現で明らかになっていたことを、貪欲に言葉によって明確にしようとしている。しかし、残念ながら、それは消えてしまった。このことは、言葉が出るにまかせて、私のパフォーマンスの痕跡を1冊の本にまとめるための良い理由だと思う。そこにはこう書いておこう『彼女は普段はパフォーマンスをしているが、本も作ったことがある』と。」－イヴォンヌ・レイナー

1974年、作者はそれまでの自身のパフォーマンス作品を豊富な図版をまじえてまとめた作品集『WORK 1961–73』を出版した。芸術界がミニマリズムに傾倒していくのと時を同じくして、「ジャドソン・ダンス・シアター（Judson Dance Theater）」を立ち上げた作者と仲間たちは、同じようにダンスの前衛的な再定義に挑んでいた。

彼らはダンスから人目を引くための華やかさや真面目くさった超絶技巧を取り除き、ダンサーで振付師のパット・キャターソン（Pat Catterson）が呼ぶところの 「民衆のダンス」を創り出していた。あるいは、作者がやっていたように、伝統的なダンスの「大げさな筋書き」の代わりに、「立つ、歩く、走る、食べる、レンガを運ぶ、映画を観せる、あるいは自分以外の何かによって動き、動かされる」といった「明白な」別の方法を探求した。

本書は、作者がダンス、パフォーマンス、アートにおける革命の中心に自分自身と自分の作品があることを意識した時代を、年を追って記録したものである。写真、手書きの楽譜、スケッチ、プレス記事、その他の印刷物で彩られた本作は、作者の率直で面白く、鋭敏な素晴らしい散文で書かれた時代の記録であり、取扱説明書であり、アーカイブであり、マニフェストでもある。

希少なこの名作は、巻末に新しく少しばかりの注釈を追加した他は完全な再現版として復刻された。同世代の中で最も大きな影響力を持つアーティストの1人で、ダンサー、振付家、映像作家として活躍する作者は、ニューヨークの「ジャドソン・ダンス・シアター」の創設メンバーであり、ミニマリズムとポストモダンの発展に貢献した。作者と1960年代のダンス、パフォーマンスの過激な展開に興味を注ぐ者には必見の一冊である。