アメリカ人アーティスト、トルクワセ・ダイソン（Torkwase Dyson）の作品集。2022年11月から12月にかけてニューヨークの「ペース・ギャラリー（PACE GALLERY）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

作者の開放的な芸術表現を本の形に昇華した、美しくパフォーマティブな一冊。自身の作品「Black Compositional Thought」で磨かれた哲学に導かれ、作者はその学際的な芸術活動として、解放と抵抗の基礎構造を論じるべく、曲線と長方形のハイパーシェイプと抽象画を描いた。同個展では、サイト・スペシフィックなインスタレーションと多層的な絵画作品を用い、幾何学構造を建築的なスケールで制作・探求することで、新たな空間ないし知覚を体感する形で鑑賞者を誘った。

また本書の制作においても同様に、本を構成する形と行為が戯れるよう読者を促している。多様な形での造本を試み、アクリル、ベラム（犢皮紙）、アセテート、アコーディオン折りなど様々な素材と手法が用いられている。このように、展覧会に付随する要素として密に機能しているため、実際には本書はアート・オブジェに近い出版物となっている。

詩人であり小説家のディオンヌ・ブランド（Dionne Brand）、「ゲティ学術研究所」で近現代コレクションのキュレーターを務めるルロン・P・ブルックス（LeRonn P. Brooks）、アフリカ系アメリカ人研究の教育者でありライターのサイディヤ・ハートマン（Saidiya Hartman）、美術史家のジャレ・マンソー（Jaleh Mansoor）、建築家のメーブル・ウィルソン（Mabel Wilson）が寄稿した書き下ろしのテキストに加え、黒人研究家であるクリスティーナ・シャープ（Christina Sharpe）と作者との対談を収録。