プレオーダー *1月入荷予定

日本人写真家、岡部桃の作品集。

生を見続ける旅、
どこかにありつつもこの掌にあるもの

本書は二つの写真群により構成されている。前半は岡部自身が流産した際に集めた血液を夜な夜な顕微鏡で覗く行為を繰り返し撮影されたイメージが続く。この行為は前作『イルマタル』（2020）の生殖補助医療を用い、自らの身体を介して行った妊娠・出産を「実験」のように捉えたものと通底する態度がある。顕微鏡を覗いた先に現れるイメージは、なにかの形を成そうとしているようにも、その形が崩れているようでもある。また、それらは豊かな色彩とともにあり、惑星の地表や星雲などを写した天体写真のようにも見えてくる。ここではないどこか遠くの場所を目で辿る岡部の行為を反復するようにページを捲る。

こうした果てしない旅のようなイメージを抜けると、後半は岡部の子どもたちを軸にした写真が続く。こちらの考えが及ばない不思議な生命体でありながら、それでも岡部の側に確かにいる存在として写る子どもたち。家族という枠組みの中でではなく、純粋に1人の他者として、とりとめのない生の一つとして子どもを見つめる視線。かれらの目には何が写っているのだろうか、そしてどこに行ってしまうのだろうか。子どもや岡部の身体を写したイメージとイメージの間にたびたび現れる風景写真は、これらが旅の終着点ではなくどこまでも続くものであることを示唆するように静かに佇んでいる。

1981年、東京都生まれの写真家・岡部桃は、自身の生の歩みと密接に関わりながら制作し、鮮烈な作品を世に残してきた。セクシャルマイノリティの恋人や友人などの親しい関係性を持つ被写体とかれらの側に伏す現実を収めた『Dildo』（2013）と『Bible』（2014）で、岡部は「Paul Huf Award」（FOAM museum、アムステルダム、2015）を受賞する。その次に発表された『イルマタル』は岡部自身の体外受精による妊娠・出産の記録も編まれたものである。4作目となる『MY BLOODY HAND』もこれまでの写真集と同様に重厚な質感を伴って出版される。この世界の矛盾や複雑さをそのままに、しかし見ようとしないと見えないものをありのままに、岡部の写真はそうであるからこそ見るものも無傷ではいられないのである。
 
ー原田桃望

Available for pre-order now. *It will be shipped in January.

A journey of looking at life—
something that exists somewhere out there, yet rests in the palm of one’s hand.

This book is composed of two bodies of photographs. The first half consists of images captured during a period when Okabe, following a miscarriage, collected her own blood and repeatedly observed it through a microscope late at night. This act carries the same underlying attitude found in her previous work Ilmatar (2020), in which she approached her pregnancy and childbirth—made possible through assisted reproductive technology and her own body—as though conducting an “experiment”. The images that appear beneath the microscope seem to be attempting to take shape, or perhaps collapsing out of form altogether. They unfold in vivid colors, at times resembling astronomical photographs of planetary surfaces or nebulae. Turning the pages becomes an act of retracing Okabe’s quiet pursuit of a distant, unreachable place.

Passing through these endless, journey-like images, the second half shifts to photographs centered on Okabe’s children. They appear as mysterious life-forms beyond our full understanding, yet undeniably present at her side. Okabe regards them not within the framework of “family”, but as individual others—as one of many stray, ungraspable forms of life. What is reflected in their eyes, and where are they headed? The landscape photographs that occasionally appear between images of the children and Okabe’s own body stand silently, suggesting that this is not a final destination, but a journey that continues without end.

Born in Tokyo in 1981, photographer Momo Okabe has long produced work deeply tied to the course of her own life, leaving behind striking and unforgettable images. Her books Dildo (2013) and Bible (2014), which document intimate relationships with sexual minority partners and friends, along with the reality that lies beside them, earned her the Paul Huf Award (FOAM Museum, Amsterdam, 2015). Ilmatar, published next, wove into its structure the record of her own IVF pregnancy and childbirth. MY BLOODY HAND, her fourth photobook, is published with the same sense of weight and material presence as her previous works. By holding the contradictions and complexities of the world exactly as they are—and by revealing what cannot be seen unless one chooses to truly look—Okabe’s photographs ensure that those who encounter them cannot remain unscathed.

Momomi Harada