香港人アーティスト、映画監督であるティファニー・シャ（Tiffany Sia）の作品集。作者による6つのエッセイを本書に集め、亡命的かつ逃走的な映画の枠組みを本の形で提供する。作者は、映画における地政学、イメージの流通、国家の想像力に焦点を当て、新しいメディアと映画における実践の言説的形成を非領土化することの重大性を強調し、ネットワーク化されたイメージとスクリーンが偏在する時代にある映画の持続的な関連性を主張している。

本書は、作者の映画や他の作品に欠かせないものであり、グローバルな映画学、映画・写真実践の政治的側面、そしてドキュメンタリーへの実験的アプローチへの重要な介入である。実践者であり思想家である身として、作者は新しい民間のメディアを用いて社会不安や政治的弾圧を追い、それに言及する新世代の映画監督の最前線にいる。個人の経験と歴史的研究に基づき、本書に収められたエッセイは、国家安全保障政策、影の官僚、検閲、監視によって変化した文化的景観に関する緊急の考察を提供している。

2019年から2020年の間に香港政府における「逃亡犯条例」の改正をめぐり発生した、香港の抗議活動の余波で書かれたこれらのエッセイは、ノスタルジアが強調された香港映画の黄金時代から脱却した、新しいドキュメンタリーの言説と逃走映画の隆盛を調査している。作者は、冷戦に焦点を当て、その余韻と視覚の体制に直面し、アドホックな配信ネットワーク、思索的で演劇的な再現の様式、そして場所、表現、国家の政治を混乱させる対地理的な風景映像に注目する。作者は、国家のアイデンティティ、メディア、ジャンルのカテゴリーを超えた亡命的実践を提唱している。

本書には、映画およびメディア研究の歴史家であるジャン・マ（Jean Ma）が書き下ろした前書きを掲載。また、各エッセイの間には、映画制作者のチャン・ツェウン（Chan Tze-woon）や匿名の映画制作集団「Hong Kong Documentary Filmmakers」による映画のスチル写真、ベトナム系アメリカ人アーティスト、アンミー・リー（An-my Lê）による写真、そして作者の短編映画「The Sojourn」（2023）からのイメージが挟み込まれ、異なる手段で映画を構築または考慮するように誘う。