アメリカ人アーティスト、レイモンド・サンダース（Raymond Saunders）の作品集。2024年2月から4月にかけてニューヨークの「Andrew Kreps Gallery」、「David Zwirner」で同時開催した展覧会に伴い刊行された。

作者のダイナミックな絵画と、芸術家・思想家としての非凡な遺産を、初のモノグラフを通して発見しよう。

作者による作品は、広範な形式的訓練と、独自の観察や生きた経験を融合させている。アッサンブラージュ風の絵画は、しばしばモノクロの黒い地肌に白チョークで細部を描き込むことから始まる—これは伝統的な図と地の関係を意図的に逆転させた手法である。その後、壁紙や広告、定規や絵筆など、様々な印や素材、お守りのようなものを加え続ける。表現主義的な筆致、ミニマルなモチーフ、線画、鮮烈な色彩が、国内外の生活環境から収集した拾得物、看板、扉などと絡み合い、注意深く持続的な視覚的観察に応える予期せぬ視覚的反復と共鳴を生み出す。意図的に構築されつつ即興的、教訓的でありながら深い感情に満ちたこれらの豊かに構築された画面は、多様なテーマを喚起し、ニュアンスに富んだ意味の多重性を可能にする。

作者が、作品に社会的関連性や解説を吹き込む能力に光を当てた1冊。キュレーターであるエボニー・ヘインズ（Ebony Haynes）と、「スタジオ・ミュージアム・イン・ハーレム（The Studio Museum in Harlem）」のディレクターであるテルマ・ゴールデン（Thelma Golden）による、ゴールデンが数十年にわたって作者の芸術作品や文章に関わってきたことについての対談も掲載。1967年に自費出版されたパンフレット「Black Is a Color」のファクシミリ版も合わせて収録している。このパンフレットは、アーティストの創造的表現に関する重要なエッセイであり、50年以上経った今でも文化的な議論を巻き起こし続けており、本書では美術史家ダービー・イングリッシュ（Darby English）による新しい注釈も掲載している。ジャレット・アーネスト（Jarrett Earnest）によるエッセイは、作者の複雑な黒板作品2点について深い解釈を示す。また、1980年に作者とジュディス・ウィルソン（Judith Wilson）が行った未公開のインタビューも掲載されており、そこでは自身の多層的な実践について語っている。最後に、美術史家であるリチャード・J・パウエル（Richard J. Powell）による1993年の重要な文章が、1968年から1993年までの作者の芸術を、象徴的な絵画「Dr. Jesus」に特に焦点を当てながら、包括的に考察する。この充実した文章と学術的考察は、作者の幅広い実践と永続的な影響力について、説得力のある探求を提供する。

Discover Raymond Saunders’s dynamic paintings and his extraordinary legacy as an artist and thinker in his first monograph.

Saunders’s work brings together his extensive formal training with his own observations and lived experience. His assemblage-style paintings frequently begin with a monochromatic black ground elaborated with white chalk—a pointed reversal of the traditional figure-ground relationship. He subsequently adds a range of other markings, materials, and talismans, such as wallpaper and advertisements, rulers and paintbrushes. Expressionistic swaths of paint, minimalist motifs, line drawings, and passages of vibrant color tangle with found objects, signs, and doors collected from his physical surroundings at home and abroad, creating unexpected visual rhymes and resonances that reward careful and sustained looking. At once deliberately constructed and improvisatory, didactic and deeply felt, these richly built surfaces conjure a range of themes, allowing for a nuanced multiplicity of meanings.  

Documenting a two-part exhibition presented at David Zwirner and Andrew Kreps Gallery in 2024, this publication illuminates Saunders’s ability to infuse his work with social relevance and commentary. Included is a conversation between curator Ebony Haynes and the Studio Museum of Harlem director Thelma Golden about Golden’s multidecade engagement with Saunders’s artwork and writing. A facsimile of Saunders's self-published pamphlet from 1967, Black Is a Color—his vital essay on the creative expression of the artist, which continues to spark cultural conversation more than five decades later—is reproduced alongside new annotated commentary by the art historian Darby English. An essay by Jarrett Earnest offers an in-depth interpretation of two of Saunders’s complex chalkboard works. Also included is a previously unpublished interview from 1980 between the artist and Judith Wilson, in which Saunders discusses his multilayered practice. Lastly, a pivotal text from 1993 by the art historian Richard J. Powell offers a panoramic examination of Saunders’s art from 1968 to 1993, with a special focus on his iconic painting Dr. Jesus. This robust group of texts and academic considerations offers a compelling exploration of Saunders’s wide-ranging practice and lasting influence.