ベルギー人フォトグラファー、マックス・ピンカーズ（Max Pinckers）とカナダ人研究者でプロデューサーのヴィクトリア・ゴンザレス＝フィゲラス（Victoria Gonzalez-Figueras）による作品集。

もし、ナショナル ジオグラフィック（National Geographic）の写真家たちが、コダクローム・フィルムで「よりよい写真」を撮るために、取材の際、ときおり赤い服を持参し、被写体に着せていたとしたら。

1936年にコダクロームが導入されると、ナショナル ジオグラフィックの写真家たちは、その新しいカラーフィルムをいち早く採用した。それはやがて色彩そのものへの過剰な崇拝となり、「赤いシャツの学派（The Red Shirt School of Photography）」と呼ばれる噂につながっていく。とりわけ風景写真の文脈において、構図を強めるために、意図的に人物に赤い衣服を着せていたのではないか、というものだ。

赤い服を着た人物が山の稜線やバルコニーから広大な風景を見渡す姿がしばしば見られる。その姿は「すべてを見渡す支配者（monarch-of-all-I-survey）」と呼ばれてきた。雑誌には繰り返し、白人の探検家、科学者、写真家、旅行者たちが遠景を見下ろす構図で登場し、そこには土地に対する支配や所有を暗示する視線が含まれている。観察者はその風景を、美しく、資源に富み、ゆえに「獲得する価値のあるもの」として賛美する。

こうした色彩理論を4色のリソグラフ印刷へと翻訳することで、色の重なりや混交が強調され、特別視されてきたコダクロームの赤を獲得しようとする試みがなされている。

本書は、写真家たちがどこまで撮影現場を操作していたのかという仮説的な問いを軸に、コダクロームの使用期間である1936年から2009年にかけてのナショナル ジオグラフィック誌から、おそらくは赤い服を着るよう指示された可能性のあるイメージを選び出し、ひとつのセレクションとしてまとめている。

What if National Geographic photographers occasionally brought red clothing with them on assignment to put on their subjects, in order to make ‘better pictures’ on Kodachrome film?

When Kodachrome was introduced in 1936, National Geographic photographers were among the first to embrace the new colour film, which was admired for its exceptionally vibrant red. This eventually led to an exaggerated worship of colour that culminated in what became known as "The Red Shirt School of Photography": a rumour that photographers deliberately dressed people in red clothing to create stronger compositions, especially within the tradition of landscape photography.

People wearing red are often seen looking out over a vast landscape from a mountaintop ridge or balcony, a pose described as the ‘monarch-of-all-I-survey’. Time and again, the magazine featured white explorers, scientists, photographers and travellers perched out over distant landscapes, implying dominance and ownership over the land. The observer glorifies it as something beautiful, rich in resources and therefore ‘worth taking’.

Translating this colour theory into four-colour risograph printing emphasises the layering and blending of different colours in an attempt to attain that cherished Kodachrome red.

In a speculative game about the extent to which photographers manipulated their scenes, ‘Colour Theory’ brings together a selection of images from National Geographic magazines between 1936 and 2009—the lifespan of Kodachrome film—in which people could, perhaps, have been directed to wear red.