アメリカ人アーティスト、リチャード・アーシュワーガー（Richard Artschwager）の作品集。2012年9月から10月にかけてローマのギャラリー「ガゴシアン（Gagosian）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

会場では、本展のために制作された4点のピアノ彫刻に加え、「Piano」（1965年「 カステリ・コレクション（Castelli Collection）」所蔵）及びその他3点の代表作が展示された。これらの作品において作者は、フォルミカなどの合成素材を用いて日常的な家具を彫刻として再構成することで、知覚の構造を探究している。角張ったフォルムや鍵盤など楽器の要素に対する多様な変奏を特徴とするこれらの彫刻は、視覚的な言葉遊びや美術史的な参照を取り込みながら、対位法やフーガへの関心を体現している。

英語とイタリア語のバイリンガルで構成された本書は、展示されたピアノ彫刻のひとつの形状を反映したダイカット仕様のボードブックとしてデザインされている。展示作品すべての図版に加え、インスタレーションビュー、細部、彫刻の技術図面を収録。イヴ＝アラン・ボワ（Yves-Alain Bois）とエマヌエーレ・アルチュイリ（Emanuele Arciuli）による論考は、本作群をスケール、ノスタルジア、美、そして既知と未知のあいだの探究という観点から論じている。

This book was published on the occasion of the exhibition Richard Artschwager at Gagosian, Rome. The installation featured four piano sculptures created for the exhibition, along with Piano (1965)—a formative sculpture on loan from the Castelli Collection—and three other defining works. In these, Artschwager investigated the structures of perception by creating sculptural versions of utilitarian furnishings using synthetic materials like Formica. Characterized by blocky profiles and creative variations on keyboards and other features of the instruments, these sculptures incorporate visual puns and art historical footnotes that embody their creator’s preference for counterpoint and fugue.

The bilingual (English/Italian) catalogue is designed as a board book with a die-cut form that echoes the shape of one of the exhibited piano sculptures. It reproduces all the works in the show alongside installation photography, details, and technical drawings of the sculptures. Essays by Yves-Alain Bois and Emanuele Arciuli discuss this body of work in terms of scale, nostalgia, beauty, and the exploration of the familiar and the unexpected.