日本人彫刻家、須田悦弘の作品集。2025年7月から9月にかけてドイツの「ミュンヘン州立版画素描館（The Staatliche Graphische Sammlung München）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

今日に至るまで、「エデンの園（Garten Eden）」という存在は、我々の誰もが憧れる楽園的な場所のイメージを喚起してきた。それは、人間が手つかずの原初的な自然と調和して生きる場である。

モダニズム美術において、このユートピアはさまざまな自然の幻想として形をとった。日常生活に対するオルタナティヴとして構想されたそれらは、社会の急激な変化や激動の中で生まれたものである。そうした状況に対して、芸術家たちは想像的な風景を描くことで応答し、多様な感情や憧憬を投影する場を提示した。

本書では、同館のモダニズム美術コレクションから選ばれた、内面的な状態を映し出す風景画群を紹介し、その表現の幅広さを示している。作者は、これらの優れた作品と、自身が本展のために制作したミニマルな自然のカプリッチョ（幻想的変奏）を対置する。作者の彫刻作品は、自然の表象について新たな視点で見つめ、比較し、考えることへと我々を誘う。

展示風景撮影：畠山直哉

To this day, the Garden of Eden (Garten Eden) evokes the idea of a paradisiacal place we all long to go to. Where man lives in harmony with untouched and primeval nature. In modernist art this utopia took on shape in a variety of phantasies of nature. Conceived as alternatives to everyday life they constituted a reaction to a flood or social changes and upheavals. It was artists who countered these disruptions with fanciful landscapes and offered a projection screen for a variety of dispositions and longings. Selected from our collection of modernist art a group of landscapes mirroring such inner states reflects the wide spectrum they covered. Yoshihiro Suda juxtaposes these masterful works with his minimalist nature capriccios that he made especially for this show. His sculptures invite us to look, compare and to think in new ways about the depiction of nature.