アメリカ人フォトグラファー、メリッサ・カタネーゼ（Melissa Catanese）の作品集。本書を制作する少し前、書店員でもある作者は、スナップやヴァナキュラー写真のコレクターであるピーター・J・コーエン（Peter J. Cohen）の手伝いをしていた。コーエンがキュレーションした膨大な写真のアーカイヴは2万点以上にものぼり、プリントの宝庫とも呼べるような量であった。それを作者は、単一のテーマに基づいたカタログに整理・編集していた。

その過程で作者は、コーエンのコレクションに対し別の読み方で辿り出し、単純に類型的な分類をするところから、より私的で直感的、そして率直で詩的なものへと向かってふわふわと漂い始めた。 魔法がかけられたような一冊である本書は、「見つけられた（ファウンド）」イメージと「スナップショット」が持つ美学の神秘と喜びに根ざしているものの、この写真のノスタルジックな表層は押しやられ、予期、恐怖、欲望が光り輝き伝わっていくものとして再構築されている。 月と海、暴力と優しさ、無垢さと経験、仮面とむき出しな状態など、重なり合うテーマと対になるテーマが、霊的なものへの憧れと終末的な喜劇とともにきらめき、そのテーマを通じてこの本は循環している。それはまるで、変貌の寸前で止まっている少女（あるいは文明）を歌ったポップ・ソングのアルバムを繰り返し聴いているようである。

Not long ago, photographer and bookseller Melissa Catanese was sorting through the vernacular photography collection of Peter J. Cohen, helping to organize and edit this massive curated archive (a trove of 20,000+ prints) into a series of single-theme catalogues. Along the way, she pursued an alternate reading of the collection, drifting away from simple typology into something more personal, intuitive, and openly poetic. The result — her magical artist book, Dive Dark Dream Slow — is rooted in the mystery and delight of the ‘found’ image and the ‘snapshot’ aesthetic, but pushes beneath the nostalgic surface of these pictures, re-casting them as luminous transmissions of anticipation, fear, and desire. Like an album of pop songs about a girl (or a civilization) hovering on the verge of transformation, the book cycles through overlapping themes and counter-themes—moon/ocean; violence/tenderness; innocence/experience; masks/nakedness—that sparkle with psychic longing and apocalyptic comedy.