ドイツ人アーティスト、ガブリエレ・シュテッツァー（Gabriele Stötzer）の作品集。本書は、出版社「BIERKE VERLAG」と「マルティン・グロピウス・バウ（Martin-Gropius-Bau）」が手がける「The Practice – What Moves Artists」の第4弾として刊行された一冊。取り組んでいる活動、自身を形成してきた活動、あるいは長年にわたり歩んできた活動を記すことを目的としており、各巻128ページで構成され、展覧会とアーティストブックの中間のような位置づけで、それぞれの「私的な空間」を展開する。

本作は、2026年6月から12月にかけて、ベルリンの美術工芸博物館「マルティン・グロピウス・バウ」で開催された展覧会「Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen 」に伴い刊行された。東ドイツ（GDR）のアーティスティック・アンダーグラウンドの一員である作者にとって、人目に触れる場所に身を置くことは、常に体制に対抗するための実践だった。公に姿を現すことは、孤立や国家による抑圧から身を守ることにつながった。そこでは、互いに見届け合うこと、友情、連帯が重要な役割を果たした。

作者の実験的な写真、Super 8フィルム、パフォーマンス、公共空間でのアクションは、しばしば共同で、また自主的に運営される場で制作された。同時に、それらはラディカルな主体性の表現でもあり、脆弱性や欲望について語るものでもある。本書では、作者の写真アーカイブに新たなドローイングを重ね、それらを通して、アンダーグラウンドと公共の関係、アーティストとしての出発点、そしてこれまでの制作・実践がどのように続いていくのかをめぐる対話を展開する。

権威主義的な勢力が強まるなか、作者の芸術的な戦略は、個人と集団による行動のあり方を示しており、それは今の我々にとってひとつのモデルとなりうる。

For Gabriele Stötzer, as part of the artistic underground in the GDR, seeking refuge in the public eye was always a subversive practice. Being in the public eye meant protection from isolation and state repression: through witnessing, friendship and solidarity.

Stötzer’s experimental photographs, Super 8 films, performances and actions in public spaces were often created collaboratively and in self-organised spaces. At the same time, they are an expression of radical subjectivity and tell of vulnerability and desire.

In this book, new drawings are superimposed over the artist’s photographic archive and traverse a conversation that revolves around the relationship between the underground and the public, her beginnings as an artist and the continuation of her work.

Confronted with growing authoritarian forces, Stötzer’s artistic strategies demonstrate individual and collective forms of action that can be a model for us right now.