ラグジュアリーブランド「シャネル（Chanel）」や「フェンディ（Fendi）」のアーティスティック・ディレクターを長きにわたって務めたドイツ人ファッションデザイナーでありフォトグラファーのカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）の作品集。2023年5月から7月にかけてニューヨークの「メトロポリタン美術館（Metropolitan Museum of Art）」のコスチューム・インスティテュートで開催された展覧会に伴い刊行された。本展では、1950年代から生前最後となった2019年のコレクションから厳選した約150点もの衣装が作者のスケッチや映像とともに披露された。

本書は、1960年代と1970年代の「クロエ（Chloe）」と「フェンディ（Fendi）」のデザインから、1980年代以降のシャネルと自身の名を冠したレーベルでファッション業界を牽引した全盛期の頃まで、作者の65年間に及ぶキャリアに焦点を当て、その芸術性を探求する。本展及び本書は、18世紀のイギリス人画家、ウィリアム・ホガース（William Hogarth）が著書『美の解析（原題：The Analysis of Beauty）』で提唱した「線の美しさ（A LINE OF BEAUTY）」から着想を得ており、作者独自の創作プロセスを解き明かす一助として、作者の作品における直線と曲線とその交わりを追求している。

本書のデザインは、イギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。アーティストのポートフォリオブックを模した羊皮紙と布が施された表紙を開くと、スウェーデン人ファッションフォトグラファー、ジュリア・ヘッタ（Julia Hetta）が捉えた作者の衣装の写真とともにスケッチを紹介する。ドローイングと完成作品が並置されていることにより、作者の天才的な創造性を垣間見ることができる。長年作者とともに密に働いたプルミエール（トップ裁縫師）、米「ヴォーグ」編集長のアナ・ウィンター（Anna Wintour）、フランス人アーティストのパトリック・ウルカード（Patrick Hourcade）、シャネルのクリエイティブ・コンサルタントを務めるアマンダ・ハーレック（Amanda Harlech）、日本人建築家であり本展の展示スペースのデザインを手がけた安藤忠雄らによる寄稿文では、作者との思い出が語られてる。本書は、豪華なオブジェであると同時に、作者に関する重要な資料でもあり、巻末にはその長く輝かしいキャリアを年表と図版で紹介する。

コントリビューター：
安藤忠雄（Tadao Ando）、アニータ・ブライ（Anita Briey）、ステファニア・ダルフォンソ（Stefania D'Alfonso）、 オリヴィア・ドゥシェ（Olivia Douchez）、 アマンダ・ハーレック（Amanda Harlech）、 パトリック・ウルカード（Patrick Hourcade）、メリッサ・ヒューバー（Mellissa Huber）、ニコル・ルフォー（Nicole Lefort）、 カイ・トゥーサン・マルセル（Kai Toussaint Marcel）、ジャクリーヌ・メルシエ （Jacqueline Mercier）、ロイック・プリジェント（Loïc Prigent）、 アナ・ウィンター（Anna Wintour）、 ジュリア・ヘッタ（Julia Hetta）