古典神話に登場するダフネの物語を出発点として、トラウマと変容、共生、そして絡み合い（エンタングルメント）を探究する作品集。2021年6月から11月にかけてオーストラリア・メルボルンの「オーストラリア現代美術センター（Australian Centre for Contemporary Art／ACCA）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

神アポロンの求愛と暴力から逃れるため、樹木へと姿を変えたニンフ（精霊）、ダフネ。彼女は危機の只中に置かれた存在であると同時に、危機そのものを体現する存在でもある。本書では、そのダフネ像を、今日の視覚環境、社会環境、そして生態系において、「図」と「地」の関係に生じる断絶を読み解くための動的なモデルとして捉え直している。

本書のために執筆された論考とアーティスト・ページでは、身体の完全性と脆弱性、身体が持つパフォーマティブあるいは補綴的な拡張、さらには異なる種や象徴的な領域を越えて結ばれるさまざまな関係性について考察する。

暴力と解放、権力と拒絶、自己と場所という緊張関係を交錯させながら、ダフネが樹木へと変容すること、そしてイメージへと変容することは、現代社会が直面する困難を読み解くための暗号としてあらためて描き直される。そこには、人間という存在が根本から変容することに伴う危険性と可能性の双方が照らし出されている。

This anthology revisits the classical myth of Daphne as the starting point for an investigation of trauma and metamorphosis, symbiosis and entanglement. Daphne, the nymph who turned into a tree to evade the assault of the god Apollo, is a figure in, and of, crisis, here re-cast as a dynamic model for the ruptures between the “figures” and “grounds” of today’s visual, social, and ecological environments. Commissioned essays and artist pages explore the integrity and vulnerability of bodies, their performative or prosthetic extensions, and the alliances they enter into, across species or symbolic registers. Tangling brutality and emancipation, power and refusal, self and place, Daphne’s becoming tree—and becoming image—is reimagined as a cipher for contemporary predicaments, illuminating the perils and potentials of a profound transformation of the human.