ニューヨークを拠点に活動するアメリカ人アーティスト、モリー・ローズ・リーバーマン（Molly Rose Lieberman）の作品集。

「本を連想させる絵画」に対する基準をどう示せばよいのかはわからないが、それが現れたときにはそれとわかる。
— ニック・アーヴィン（Nick Irvin「Tape Notes」より）

「5b」と「THETA」は、作者の作品に初めて焦点を当てた一冊を刊行する。絵画、彫刻、詩といった複数の領域を横断しながら、同時に美術館のアーキビストとしても活動する作者は、客観的なシステムと表現的な創造のあいだを自在に行き来する。あらかじめ設定されたフォーマットは、作者が独自に編み出したルールに従って構成を展開させながら、テクスチャーや色彩、形態、エネルギーを探求するための基盤となる。作品によっては、過去に使用されたフレームを再利用し、それを通常の枠として、あるいは変容の場として用いることもある。通りすがりの人の姿勢や手書きの看板といった日常の観察が、新たな形態を生み出す契機となる。こうして現れる作品は、構造と漂流性の両方を内包し、それぞれが時間や場所、プロセスを宿した、どこかロマンティックな容れ物となっている。

本書は、作者の仕事を「抽象」や「コラージュ」といった大まかな言葉で要約することを拒む姿勢から生まれたものであり、同時に、作品がどのように生成されるのかという重層的でしばしば回り道的な物語への共通の関心から構想された。たとえば、ある絵画が、色彩の着想源となった一足の靴との対話のなかでスプレー塗装を施すため、台車に載せて毎日公園へ運ばれていたことや、「コーヒーは悪魔だ（Coffee is the devil）」という手書きの言葉から二人の人物を描いたコールドワックスと油彩の絵画が発展していった経緯など、本書はこうした逸話を真摯に扱う。その中心にはインデックスが据えられており、プロセス、参照、連想のカタログとして、直線的な説明を拒む構造となっている。

本書には、過去8年間に制作された37点の作品を収録し、グラスゴーおよびニューヨークでの2026年の展覧会にあわせて発表される新作絵画も含まれている（英国および米国での刊行とも連動）。各作品には多層的な解説が付され、作者自身の言葉に加え、これまで作者について執筆してきたライターで批評家のジョエル・ディーン（Joel Dean）、そしてTHETAディレクターであるジョーダン・バース（Jordan Barse）が寄稿している。バースはときにギャラリストとしての専門的な語り口で、ときにベッドの上の壁紙について語る際に思わず作者を「モリー」と呼んでしまうような、より親密で逸話的な声で語る。

本書は、作者の実践を形づくる断片、参照、そして生の瞬間へと読者を導く一冊であり、ライター、編集者、キュレーターのニック・アーヴィンと作者による書き下ろしのテキストが、本書を作者の制作方法の記録であると同時に、その延長として位置づけている。

I don’t know how to offer criteria for a “bookish” painting, but I know one when I see it.
– Nick Irvin (from Tape Notes)

5b and Theta are delighted to announce A landscape shredded, the first book devoted to the work of New York-born and based artist, Molly Rose Lieberman. Working across painting, sculpture, poetry – and moonlighting as a museum archivist – Lieberman moves freely between objective systems and expressive invention. Pre-formats lay foundations for the artist to explore textures, colours, shapes, and energies that are built through unique rules she crafts to move compositions forward. Sometimes works are built around previously used frames, utilised conventionally or as sites for transmutation. Observations drawn from life – a passerby’s posture, a handwritten sign – become catalysts for emerging forms. What surfaces are works that hold both structure and drift, each becoming a strangely romantic container for time, place, and process.

This book arose from a refusal to summarise Lieberman’s work through broad terms such as ‘abstraction’ or ‘collage’, and from a shared delight in the layered, often circuitous stories of how her works come into being: recounting how a painting was carried daily on a dolly to a park so it could be spray-painted in dialogue with a shoe that inspired its palette, or how a cold-wax and oil painting of two figures evolved from the handwritten phrase, ‘Coffee is the devil’. A landscape shredded takes these anecdotes seriously. At its core is an index: a catalogue of process, reference, and association that resists linear explanation.

The publication brings together 37 works made over the last eight years, including new paintings from Lieberman’s 2026 exhibitions in Glasgow and New York, which coincide with the UK and US book launches. Works are accompanied by layered commentary: from the artist herself; from Joel Dean, who has previously written about Lieberman’s work; and from Theta director Jordan Barse, sometimes in the professional register of her dealer, sometimes in the more intimate, anecdotal voice of someone who cannot help referring to the artist as ‘Molly’ when describing the wallpaper above her bed.

A landscape shredded offers an entry into the fragments, references, and lived moments that shape Lieberman’s practice, with two original texts by Nick Irvin and Molly Rose Lieberman framing the book as both records and extensions of her way of working.