ケニア人フォトグラファー、タンディウェ・ムリウ（Thandiwe Muriu）の作品集。

本書は、この国際的に活躍する作者の仕事を初めて体系的に記録した出版物であり、文化的テキスタイルと美のイデオロギーを融合させた鮮やかなポートレートを紹介する一冊である。作者は、現代ケニアに生きる女性としての自身の視点を通じて、現代アフリカのポートレート表現を再解釈し、色彩豊かで内省的な旅へと読者を導く。

男性中心のケニアの広告写真業界において唯一の女性として活動してきた作者は、社会における女性の役割、伝統の位置づけ、そして自己認識をめぐる問いに幾度となく向き合ってきた。こうした経験が、文化的内省としての個人プロジェクトである本シリーズの着想源となり、写真表現を新たな領域へと押し広げる契機となった。

本書に収められた鮮烈で彩度の高い写真は、アイデンティティをめぐる問題に切り込みつつ、素材の選択を通して女性のエンパワーメントを再定義しようとする試みである。これらのイメージはデジタル加工ではなく、アフリカのアンカラ布を背景に用い、衣装やヘッドピースを特注で制作した物理的なセットによって構成されている。作者の実践の核にあるのは、テキスタイルによって被写体を「消失」させ、アイデンティティとその変遷について思索するためのキャンバスとして機能させることである。

また作者は、ケニアの日常に根ざした身近な物を大胆なアクセサリーとして再構成する。ヘアピンから、作者が幼少期に使っていた蚊取り線香に至るまで、それらのオブジェクトは新たな意味を帯びる。ケニアでは、物は本来の用途を超えて多様に使われることがあり、「限られたものしかないとき、人はそれを変形させ、再利用するのです」と作者は語る。

本書では各イメージに、英語とスワヒリ語によるアフリカのことわざが添えられており、世代を超えて受け継がれてきた知恵が表現されている。「想像力という小さな種があれば、希望の野を育てることができる」といった言葉は、女性の力を引き出し、伝統を継承し、アフリカの美と文化を称える作者の作品の精神を端的に示している。

視覚的にも圧倒的な魅力を持つ本書『Camo』は、写真とアートの分野における新たな才能の仕事を初めて紹介する文化的指標であり、コレクション価値の高い一冊でもある。

EXHIBITION:

KYOTOGRAPHIE
International Photography Festival 2026
会期：2026年4月18日（土）- 5月17日（日）
詳細
※本展は終了いたしました

Camo
会期：2026年4月18日（土）- 5月17日（日）
時間：10:00 - 18:00
休館日：無休
開催場所：誉田屋源兵衛 竹院の間
詳細
※本展は終了いたしました

Camo, by photographer Thandiwe Muriu, is the first publication to chronicle the work of this international artist, celebrating the vibrant portraits she creates that combine cultural textiles and beauty ideologies. Muriu takes us on a colorful, reflective journey through her world as a woman living in modern Kenya as she reinterprets contemporary African portraiture.

As the sole woman operating in the male-dominated advertising photography industry in Kenya, Thandiwe Muriu has repeatedly confronted questions around the role of women in society, the place of tradition, and her own self-perception. These experiences inspired her personal project of cultural reflection: the Camo series. Camo was the catalyst for her to push new boundaries in her photography, leading her into a deeply personal artistic journey.

The compelling, fully saturated photographs in this collection confront issues surrounding identity while seeking to redefine female empowerment through Muriu’s choice of materials. These constructed images are not digital manipulations but physical sets that incorporate African Ankara wax textiles as backdrops and custom-tailored clothing and headdresses. At the forefront of her practice is using textiles to make her subjects disappear and serve as a canvas for reflection on the question of identity and its evolution over time. Muriu also consistently reimagines common objects associated with the daily lives of Kenyans into bold accessories donned by her subjects. These objects range from hairpins to the mosquito-repellent coils she grew up using. In Kenya, an object can have multiple uses beyond its original purpose; as Muriu explains, “When you have little, you transform and reuse it.”

Throughout the book, each image is paired with an inspirational African proverb in both English and Swahili, expressing the collected wisdom of generations that continue to inspire. Proverbs such as "With a little seed of imagination, you can grow a field of hope" convey the uplifting spirit of Muriu's work that empowers women, preserves tradition, and celebrates African beauty and culture.

A visually stunning art book and cultural touchstone, Camo is a collectible treasure as the first book to showcase the work of a rising star in the worlds of photography and art.