オーストリア人アーティスト、エルヴィン・ヴルム（Erwin Wurm）の作品集。2026年5月から11月にかけてヴェネツィアの「フォルチュニィ美術館（Museo Fortuny）」で開催された展覧会に伴い刊行された。この美術館はゴシック様式の宮殿であり、画家、写真家、彫刻家、そして舞台美術やテキスタイルでも高い評価を得たマリアーノ・フォルチュニィ（Mariano Fortuny）が住宅として使っていた場所で在る。

現代を代表するオーストリア人彫刻家のひとりとされ、2017年の「第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展（the 57th Venice Biennale）」でオーストリア代表にも選出された作者は、長く多作なキャリアを通じて、彫刻という概念を根本的に押し広げてきた。時間、質量、表面、抽象と具象をめぐる既存の考え方に挑み、数十年にわたって、彫刻に関する問題を扱うために衣服を用いてきた。

グラフィック・デザイナーで作家のエリーズ・ムージャン＝ヴルム（Élise Mougin-Wurm）との協働によって制作された本書は、人間の身体を彫刻として捉える作者の作品を、身体、衣服、彫刻、空間、絵画をめぐる同館の歴史と対話させながら紹介する。

共同キュレーターを務めたエリザベッタ・バリゾーニ（Elisabetta Barisoni）とクリスティーナ・ダ・ロイト（Cristina Da Roit）によるエッセイと図版を通して同展をたどりながら、マリアーノ・フォルチュニィが遺した豊かなテキスタイル、光、演劇、実験が生んだ遺産と、作者の現代的な作品との間に実りある比較を提示する。衣服、存在、そして不在というテーマを掘り下げ、形態と空虚の相互作用によって人間の身体を想起させる、彫刻的な「衣服」や囲いのような作品を紹介する。

本書には、展覧会のインスタレーションビューとともに、作者の近作、そしてキャリア全体から選ばれた代表作・重要作を収録。1990年代以降に作者の名を広く知らしめた『One Minute Sculptures（1分彫刻）』シリーズなども含まれている。

イタリア語、英語併記。

Considered the most important living Austrian sculptor, who was previously chosen to represent his country at the 57th Venice Biennale in 2017, over the course of his long and prolific career Erwin Wurm (1954) has radically expanded the concept of sculpture, challenging notions of time, mass and surface, and abstraction and representation, and for many decades has used clothing to address sculptural issues. Published to mark Wurm’s major solo show, held in conjunction with the Biennale Arte 2026, the volume, produced in collaboration with Élise Mougin-Wurm, relates the works of this leading contemporary artist – who explores the idea of the human body as a sculpture – to the spirit of such a magical place as the Museo Fortuny, where the dialogue centres on the body, clothing, sculpture, spatial vision and painting. Through the essays by Elisabetta Barisoni and Cristina Da Roit and compelling imagery, the book retraces the artist’s solo exhibition, establishing fruitful comparisons between his contemporary works and Fortuny’s rich legacy of textiles, light, theatre, and experimentation. It delves into themes of clothing, presence, and absence, presenting sculptural “garments” and enclosures that evoke the human body through the interplay of form and void. The book features installation views and a selection of Erwin’s most recent works, alongside iconic and seminal works from across his career, such as the One Minute Sculptures series, which has made Wurm famous since the 1990s.