アメリカ人フォトグラファーでアーティスト、ポール・ムパギ・セプイヤ（Paul Mpagi Sepuya）の作品集。本書は、2026年2月から6月までスイスの「ヴィンタートゥール写真美術館（Fotomuseum Winterthur）」および、2026年7月から10月までドイツ・ハノーファーの「シュプレンゲル美術館（Sprengel Museum Hannover）」へ巡回する、ドイツ語圏における作者にとって初の個展に伴い刊行された。

ポートレートやスタジオ写真を通して、作者は官能的な親密さと緻密な視覚表現を融合させている。友人であり協働者でもある被写体との密な関係性を捉えながら、クィアおよびブラックの主体性を写真表現のなかで力強く提示する構図を丹念に組み立てている。

鏡や布、スタジオの小道具を巧みに配置することで、作者は露出と隠蔽がせめぎ合う誘惑的な空間を演出し、身体と視線を反射、屈折、断片化、増殖、そして新たな構成へと編み直される関係性のなかに位置づける。さらに、写真を撮るという行為そのものをあえて露わにすることで、鑑賞者を「見ること」と「欲望」をめぐる複雑な力学へと引き込み、その関係性を絶えず問い直しながら、繊細に変化させていく。

初期作から近作までを収録するほか、作者の個人アーカイブから選ばれた豊富な資料に加え、新たに寄稿された複数の論考を掲載。

In his portraits and studio photographs, the American artist and photographer Paul Mpagi Sepuya (born 1982) blends sensual intimacy with visual precision. Capturing intimate encounters with friends-cum-collaborators, Sepuya scrupulously constructs compositions that insist on queer and Black subjectivity in photography. Through the deliberate placement of mirrors, fabrics and studio props, Sepuya stages a seductive interplay of exposure and concealment as he engages bodies and gazes in a dynamic web of relations—reflected, refracted, fragmented, multiplied and woven into new configurations. By laying bare the act of photographing, Sepuya pulls viewers into the complex dynamics of looking and desire, which he continually negotiates and subtly shifts. This exhibition catalogue marks the first standalone publication on the artist in the German-speaking world.