ベルギー人ヴィジュアルアーティスト、アイヴズ・マース（Ives Maes）とイギリス人キュレーター、ライター、そしてアーティストでもあるデヴィッド・カンパニー（David Campany）による作品集。

マースは博士研究を行なっているが、カンバニーはその博士課程の論文審査を行うグループ「PhD committee」のメンバーであり、指導と共に研究にあたっている。研究において、建築と写真とが交差する場所に焦点を当て、生物分解性のある難民キャンプを設計、世界各地の万国博覧会の跡地を撮影し、写真を用いたインスタレーションで故郷の家や土地の記憶を追体験してきた。マースの研究は、「カメラ・オブスキュラ」状のパビリオンに端を発し、「建築とは本質的に写真的媒体の一部である」と仮定している。万国博覧会が生まれたのは、まさに万国博覧会を真に伝播させるメディアが発明されたためであり、そのことが、いかにして写真を用いた建築展示の戦略へと影響を与えたのかを述べている。カンパニーは、写真展のキュレーションと執筆において長いキャリアを持ち、展覧会の歴史、スケールやデザイン、一時性、展覧会の文脈における静止画と動画の役割を重要視している。

マースとカンパニーは本書において、共に自身の実践をさらに拡張し、多くの歴史的事例、例えば、「ロンドン万国博覧会（London’s Great Exhibition）」（1851年）における「水晶宮（The Crystal Palace）」、「パリ万国博覧会（International Exposition of Art and Technology in Modern Life）」（1937年）でシャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）がフェルナン・レジェ（Fernand Léger）と共に手がけたフォト・モンタージュによるパビリオン、サイモン・スターリング（Simon Starling）がオーストリアの「Kunstraum Dornbirn」で展覧した作品「Plant Room」（2008年）について論じる。

Ives Maes explores his doctoral research in the arts with David Campany, jury member of his PhD committee. Focussing on the intersection of architecture and photography, Maes has designed biodegradable refugee camps, photographed the remains of world’s fairs worldwide, and recaptured his homestead memories in photographic installations. His research postulates that architecture is inherently part of the photographic medium, initiated by the camera obscura pavilion. He proposes that world’s fairs came into being precisely because of the invention of a medium that could truthfully propagate them, and describes how this, in turn, affected architectural display strategies for photography. Campany has had a long career in curating and writing about photography exhibitions, with a focus on exhibition history, scale and design, temporality, and the role of both still and moving images within the exhibition context. Together, Maes and Campany discuss their own expanded practices and a multitude of historical examples such as the Crystal Palace at London’s Great Exhibition in 1851, Charlotte Perriand’s Agriculture Pavilion for the International Exposition of Art and Technology in Modern Life in 1937, the Pepsi-Cola Pavilion for the Japan World Exposition in 1970, and Simon Starling’s 2008 Plant Room for Kunstraum Dornbirn.

This publication was made possible with the support of the HOGENT Arts Research Fund and The Flemish Community, Department of Culture, Youth & Media.