アメリカ人アーティスト、ダナ・シュッツ（Dana Schutz）の作品集。2023年11月から12月にかけてニューヨークのギャラリー「David Zwirner」で開催された展覧会に伴い刊行された。身体の奥底に訴えかける作者の最新の絵画と彫刻は、しばしばグロテスクな登場人物たちが自らの主体性をめぐってせめぎ合う、寓意的な場面を描き出す。

作者の大型の絵画や彫刻は、悲喜劇的な状況を描き出す。そこに登場するのは、自己保存にとらわれながら、忘却へと傾いていく人物である。彼らは顎と鼻ばかりの仮面のような顔つきで、群れや二人組となって、絵画的な空気のなかから浮かび上がってくる。巨大で、鮮烈で、謎めいた作品は、人間の生に潜む、確かに感じられるのに言い表しがたい緊張や曖昧さを伝えている。

アーティストでキュレーターのジャレット・アーニスト（Jarrett Earnest）による長編エッセイは、作者がこれまでで最も野心的な彫刻作品「Sea Group」を制作する過程を克明に記録している。さらに、作者が長年続けてきた絵画の制作と、近年取り組む彫刻とのつながりを探り、主題の探究や芸術的な問い、作品の概念的な土台について、興味深い考察を示している。テキストには、ジェイソン・シュミット（Jason Schmidt）による制作の舞台裏の写真が添えられ、制作中の作者の姿を間近に伝えている。

Viscerally evocative, Dana Schutz’s newest paintings and sculptures depict allegorical scenes in which often grotesque characters negotiate their subjecthood.

Schutz’s large-scale paintings and sculptures portray tragicomic situations populated by characters preoccupied with self-preservation as they tilt toward oblivion. With mask-like features—all jaws and noses—they emerge, in groups and pairs, out of the painterly atmosphere. Enormous, vibrant, and enigmatic, her works convey tangible yet ineffable tensions and ambiguities of human life.

Published on the occasion of Schutz’s 2023 exhibition at David Zwirner, New York, this catalogue features a long-form essay by Jarrett Earnest, who chronicles Schutz’s artistic process as she creates her most ambitious sculpture to date, Sea Group. Earnest explores the interconnections between Schutz’s long-standing painting practice and her more recent engagement with sculpture, offering a fascinating reflection on her thematic explorations and artistic inquiry, and the conceptual underpinnings of her work. The text is accompanied by behind-the-scenes photography by Jason Schmidt, which offers an intimate view of the artist at work.

Text by Jarrett Earnest