グラフィックデザインの象徴であるロゴを、実際の生活環境における文脈から歴史的かつ批評的に読み解く作品集。

ここで扱われるのは、ロゴの知られざる社会史である。ロゴが企業の使用規定やブランドガイドラインから離れ、現実の生活のなかで独自の生命を持ちはじめる過程をたどる。そこでは、ミーム、模倣品、抗議運動、ファッション、ポップカルチャーやカウンターカルチャーと、より自然な形で出会う。私たちは、ロゴについて別の理解に至ることができるのだろうか。

本書は、ロゴの非公式な流通を記録・考察するとともに、そこから生じる影響を掘り下げる。消費し、使用し、再び自らのものとして取り入れる人々によって形づくられる、別の物語を提示するのである。言い間違い、模倣、転用を収集・整理する参加型アーカイブとして、ロゴを新たな姿で捉える。それは、専門家や巨匠の才能によって生み出された完成された対象ではなく、流動的な形態としてのロゴである。

グラフィックデザインの象徴を「開かれた作品」と捉え、ブランドとグラフィックデザインのあり方が変化していく過程に、一般の人々も参加しているという物語を再構成する。

著・構成：ミケーレ・ガルッツォ（Michele Galluzzo）
序文：ブリア・レヴィット（Briar Levit）

An historical and critical reading of graphic design's icon, the logo, in its actual lived context.

This is the untold social history of logo's: where logos start living In Real Life, where they move away from corporate identity manuals and brand guidelines. This is where they do they encounter memes, counterfeits, protests, fashion, pop culture or counterculture more organically. Should we come to another understanding of logo's?

The book both archives and studies informal circulation, and dives into the consequences of this. It presents a different story: one that is conceived through the public that consumes, uses and re-appropriates logos. The participatory archive, organising mispronunciations, rip-offs and détournements, the book discusses logos in a new guise: not as intact objects resulting from the genius of professionals and masters, but as liquid form.

Logo IRL reframes the narrative in which graphic design icons are ‘open works’, and the public participates in the evolution of the life of brands and graphic design.

Written and conceived by Michele Galluzzo, with a foreword by Briar Levit.