アメリカ人フォトグラファー、ケイシャ・スカーヴィル（Keisha Scarville）の作品集。

本書は、作者の父親が最初に取得したパスポート写真を軸に、現在も継続して制作されているシリーズから構成された親密な作品群を収録する。作者はこれまでに、この写真を300回以上にわたって再解釈してきた。各作品では、絵具、ビーズ、黒人の身体を写した写真の断片、金箔、グリッターなど、さまざまな素材やファウンド・イメージを用いて写真が再構成され、深い質感を伴うフォトモンタージュとして立ち上がる。

パスポート写真をめぐる作品群には、1960年代から1980年代にかけて、ガイアナと、父親がアメリカで暮らすことになったニューヨークで撮影されたアーカイブ写真、父親によるセルフポートレート、作者が撮影した父親の写真やガイアナの印象的な風景、そして2人の断片的な会話の記録が織り込まれている。

これらの作品は、語られてこなかった歴史を掘り起こすとともに、パスポート写真が装う中立性を揺さぶり、市民権と人格、存在の不在と物質性を問い直す。こうした複数の要素をもとに、本書はディアスポラ、官僚的なイメージ、アーカイブを検証し、再想像する。そして、ある人物、とりわけ愛する人を、イメージを通して理解するとは何を意味するのかを問いかける。

Passports presents an intimate body of work by Keisha Scarville taken from an ongoing series centred around her father’s earliest passport photograph. The artist has reinterpreted the photograph over three hundred times to date, each iteration reworked and collaged with varying materials and found imagery – paints, beads, photograph fragments of Black bodies, gold leaf, glitter – to form a deeply textured act of photomontage. Interwoven with the passport works are archival images taken between the 1960s and 1980s in Guyana and New York City, where her father settled in the US, his self-portraits, Scarville’s own photographs of him and of Guyana’s striking landscape, and short transcripts of their conversations. Together these works excavate untold histories and disrupt the false neutrality of the passport image in an interrogation of citizenship and personhood, absence and materiality. Drawing on all these strands, the book examines and reimagines diaspora, bureaucratic images, and the archive, asking what it means to understand a person, especially a loved one, through an image. 

With a new text by Tina M. Campt, Professor of Humanities at Princeton University