ハワイ出身のアメリカ人フォトグラファー、シャノン・カヴァロッキ（Shannon Cavarocchi）の作品集。

トラウマを経たのちに制作された本書は、作者が自身の身体とあらためて向き合うために撮影したセルフポートレイトとして始まった。作品はやがて、記憶、神話、変容をめぐる思索へと広がっていく。本作はポートレイトと風景のあいだを行き来し、そこでは身体が自然のなかに現れては消え、身振りは儀式となり、水と石と肌が互いを映し合う。全編を通じて登場する女性たちは、被写体ではなくコラボレーターである。

シリーズを通して、作者はセイレーンとニンフのギリシャ神話に着想を得ている。いずれも歴史的に、誘惑と危険、美と暴力、自由と投影のはざまに留め置かれてきた存在である。本作はこれらの神話を語り直すのではなく、自らの手に取り戻す。そして、女性たちが受け継がれてきた物語の外へと踏み出し、自らの物語を書きはじめたとき、何が残るのかを問いかける。

セイレーンの呼び声のように、本作もまた、ひとつの答えへと収束することはない。写真は夢と記録、やさしさと不安のあいだにあり、身体へ、記憶へ、そして互いのもとへと巡り戻る、循環的な回帰を示唆している。

本書には、オーストラリア人フォトグラファーであり、教育者でもあるオデット・イングランド（Odette England）による序文が収録されている。

Created in the aftermath of trauma, Song for the Siren began as a self-portrait through which Shannon Cavarocchi (b. 1997, American) sought to reconnect with her body. The work expanded into a meditation on memory, myth, and transformation. It moves between portraiture and landscape, where bodies appear and disappear within the natural world; gestures become ritual; water, stone, and skin mirror one another. The women who appear throughout are collaborators rather than subjects.

Throughout the series, Cavarocchi draws on the mythology of Sirens and Nymphs—figures historically suspended between seduction and danger, beauty and violence, freedom and projection. Rather than retelling these myths, Song for the Siren reclaims them, asking what remains when women step outside inherited narratives and begin to author their own.

Like the Siren’s call, the work offers no resolution. The photographs exist between dream and document, tenderness and unease, suggesting a cyclical return: to the body, to memory, and to one another.

The book contains a foreword written by photographer and educator Odette England (b. 1975, Australian).