デンマーク人アーティスト、ヤン・エス・ハンセン（Jan S. Hansen）の作品集。

2021年から2024年にかけて制作された本シリーズは、1960年代から1990年代に撮影された35mmフィルムのスライドを素材とし、スライド・プロジェクションとして発表された一連の作品である。全243点のイメージは、81点ずつ3つのセット「Tetra I、II、III」から構成され、見出された写真資料を再解釈することで、イメージが時間のなかでどのように記録され、流通し、変容していくか、そのあり方を辿る。

本書では、選ばれたスライドが、感光処理された陽極酸化アルミニウム板へのリトグラフとして転写されている。これは少部数のオフセット印刷を想定した工業用プレートで、通常は一度きりの使用を前提とするものだが、本作では保存され再利用されることで、使い捨ての性質が、持続性をもつものへと転換されている。各プレートの裏面には別のスライドから現像されたネガ像が配され、物質的、視覚的、概念的な連なりのなかで、個々の作品が結び付けられている。

Between 2021 and 2024, the body of work titled Tetra was produced from 35 mm slides dating from the 1960s to the 1990s and presented as slide projections. Composed of 243 images in three sets of 81 (Tetra I, II, III), the series reinterprets found photographic material, tracing how images record, circulate and transform across time.

For Tetra AL, selected slides were translated into lithographic prints on pre-sensitized anodized aluminum plates. These industrial plates, designed for short-run offset printing and typically single-use, were retained and repurposed, transforming disposability into longevity. On the reverse side of each plate is a developed negative from another slide, linking the works in a material, visual and conceptual sequence.

The imagery moves between the natural world, the built environment and human life, each suggesting different temporal scales. A recurring square aperture punctuates every image, introducing absence as a structural and perceptual element.

The work reflects on how technological change alters the conditions of photography—from analog selectivity to digital abundance—and how perception, memory and consciousness intertwine in the act of seeing, revealing the unstable and elusive nature of subjective experience.