江戸時代の日本美術において、月が放つ魅惑の力を讃える木版画集。小ぶりな布製ハードカバーの蛇腹製本で、スリップケースに収められている。

日本の版画において、月は静かでありながら力強い存在として現れ、空気感をかたちづくり、時の移ろいを刻み、情景に情感と物語的な緊張をもたらす。本書には、葛飾北斎、歌川広重、月岡芳年、川瀬巴水をはじめとする広く愛されてきた絵師たちによる、情趣に満ちた夜の作品が集められている。異なる時代や表現の手法を通して、ひとつのモチーフが、静寂と沈思から劇的な情景や不穏な気配に至るまで、驚くほど多様な情調を生み出すさまが示される。風景、都市の眺め、束の間の人の出会いが流れるような視覚的連なりのなかに配され、光と影、天候、映り込みが繰り返し現れながら、微かに姿を変えていく。一部の作品は、蛇腹を広げると複数の面にわたって続く見開きに収められ、広がりのある構図があらわになる。版画どうしを互いの関係のなかで見ることができ、リズムやスケール、連続性が際立つ。最高品質の紙に、色彩、線、階調の微妙な差異へ細やかな注意を払って印刷された図版は、原作の木版画が持つ繊細さとグラフィックな力強さを損なうことなく伝えている。歴史的・芸術的背景を解説するブックレットが付属する本書は、日本美術において最も長く描き継がれ、表現力に富んだ主題のひとつである月との、図版を通じたゆたかな出会いをもたらす。

This luminous boxed set of woodblock prints celebrates the seductive power of the moon in the Edo period of Japanese art

In Japanese printmaking, the moon appears as a quiet yet powerful presence, shaping atmosphere, marking time, and infusing scenes with emotion and narrative tension. These volumes bring together evocative nocturnal works by beloved artists such as Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Tsukioka Yoshitoshi, and Kawase Hasui, revealing how a single motif can generate remarkably varied moods—from stillness and contemplation to drama and unease—across different periods and artistic approaches. Landscapes, city views, and fleeting human encounters are arranged into a flowing visual sequence in which light, shadow, weather, and reflection recur and subtly transform. Select works appear in extended accordion-fold spreads that open outward to reveal expansive compositions, allowing prints to be seen in relation to one another and emphasizing rhythm, scale, and continuity. Printed on highest quality paper with exceptional attention to color, line, and tonal nuance, the reproductions preserve the delicacy and graphic power of the original woodblock prints. Housed in a slipcase and accompanied by a booklet that provides historical and artistic context, the book offers a visually generous encounter with the moon as one of the most enduring and expressive subjects in Japanese art.