アメリカ人彫刻家でありアーティストのルース・アサワ（Ruth Asawa）による作品集。名高いタマリンド・リトグラフィー工房で制作された、作者による鮮やかで実験的なリトグラフを記録した本書。

1965年の秋、ルース・アサワ（1926–2013）は、ロサンゼルスに位置した石版画（リトグラフ）に特化した非営利の版画工房および研究所であるタマリンド・リトグラフィー工房（Tamarind Lithography Workshop）にて、54点におよぶ注目すべき版画作品群を制作した。精緻なループ状ワイヤー彫刻で広く知られるアサワにとって、リトグラフは初めての試みだったが、彼女はそこで育まれていた創造性と協働の雰囲気のなかに、意欲的に身を投じている。本書に収められた作品は、驚くほど多様で実験性に富んでおり、初めてまとめて書籍として紹介される。

両親や子どもたちをいきいきと描いたポートレイトに加え、サンフランシスコの自宅の庭に咲く花々や、砂漠の植物を線で追うように描いた作品、ひび割れた地表や葉脈を思わせる面とインクのたまりによる抽象的な構成が、ページを通して交互に現れてくる。作者の広く知られた多岐にわたる制作のなかでも特異な位置を占めるこのシリーズは、素材とかたち、そしてあらゆる関係性への尽きることのない関心から生まれた彼女の芸術が、いかに大きな広がりと豊かさを備えていたかを証するものとなっている。

Ruth Asawa's vibrant and experimental lithographs, made at the renowned Tamarind Lithography Workshop

In autumn 1965, the artist Ruth Asawa (1926–2013) produced a remarkable suite of fifty-four prints at the storied Tamarind Lithography Workshop in Los Angeles. Asawa, well-known for her intricate looped-wire sculptures, was new to lithography, but she eagerly immersed herself in the workshop’s atmosphere of creativity and collaboration. The resulting works, strikingly varied and experimental, are published together for the first time in this special volume. Vibrant portraits of the artist’s parents and children alternate with renderings of colorful blooms from her San Francisco garden, linear explorations of desert flora, and abstract compositions of crackled, veined fields and pools of ink. Unique within Asawa’s renowned and wide-ranging body of work, the suite is a testament to the beauty and expansiveness of her art, which flowed from an endless fascination with materials, forms, and relationships.