デンマーク人アーティスト、ヤコブ・コールディング（Jakob Kolding）の作品集。

本書は複数のエッセイを収録した一冊である。本文に加え、脚注、索引、図版のセクションが意図的に区別されたかたちで配置され、それぞれが並行して読むことができる。これらの要素が行き来しながら重なり合うことで、参照に富んだ動的で重層的な読書体験が生まれ、全体としてモアレのような読解のパターンを生み出している。

作者の視覚芸術の実践と呼応するかたちで、本書のエッセイには文学、美術、音楽からの抜粋やコラージュ的要素が織り込まれている。厳選された参照元の素材を、再使用・再文脈化することで構築されたテキストである。多岐にわたる資料が提示され、本書に通底するテーマ、すなわち、外部の立場が存在しないかのように見える支配的なシステムを、その内部から批評することの可能性、あるいは不可能性を追究、考察している。

本書は、無数の声のあいだに対話を成立させる。収録されている書き手には、アメリカの作家・詩人イシュメール・リード（Ishmael Reed）、　同じくアメリカの作家リディア・デイヴィス（Lydia Davis）、デンマークの児童文学作家セシル・ブドカー（Cecil Bødker）、ブラジル出身の作家クラリス・リスペクトル（Clarice Lispector）、アメリカの作家ジョン・チーヴァー（John Cheever）、アメリカのSF作家フィリップ・K・ディック（Philip K. Dick）、アメリカの詩人ノーマン・プリチャード（N.H. Pritchard）、シンガポール出身の作家ユージーン・リム（Eugene Lim）、デンマークの作家・風刺画家ハンス・シャーフィグ（Hans Scherfig）、デンマークの詩人インガー・クリステンセン（Inger Christensen）、フランスの小説家オノレ・ド・バルザック（Honoré de Balzac）、アメリカの作家ハーマン・メルヴィル（Herman Melville）、イギリスの作家J.G. バラード（J.G. Ballard）、同じくイギリスの作家エヴァ・フィゲス（Eva Figes）、フランスの作家ジョルジュ・ペレック（Georges Perec）、同じくフランスの作家マルグリット・デュラス（Marguerite Duras）らが名を連ねる。

また、イギリスのミュージシャンであるボーイ・ジョージ（Boy George）、イギリスの電子音楽デュオ、「オウテカ（Autechre）」、アメリカ・デトロイトのテクノ・プロジェクト、「スキャン7（Scan 7）」、デンマークの作曲家エルセ・マリー・パーゼ（Else Marie Pade）、アメリカのポップ・アーティスト、マドンナ（Madonna）といった音楽家に加え、映画『ボディ・スナッチャーズ（原題：Body Snatchers）』、『マイノリティ・リポート（原題：Minority Report）』、デンマークのテレビ番組の名作『Op på ørerne vi er kørende』も登場する。さらに、ヨーロッパの歴史的王朝であるハプスブルク帝国や、キューバ人アーティストのフェリックス・ゴンザレス＝トレス（Felix Gonzales-Torres）、アメリカ人アーティストのクリストファー・ウール（Christopher Wool）、デンマーク人作家でありアーティストのデア・トリア・モークク（Dea Trier Mørch）、イギリス人アーティストのジレーヌ・ルン（Ghislaine Leung）、アメリカ人アーティスト・活動家であるミエレル・レーダーマン・ユケレス（Mierle Laderman Ukeles）、アメリカ人アーティストである、リー・ロザーノ（Lee Lozano）、台湾出身のパフォーマンス・アーティスト、テーチン・シエ（Tehching Hsieh）といった美術家たちも言及されるが、これらはほんの一例にすぎない。

こうした出会いのなかで、貨幣と所有、労働と非労働、作者性と権威、アイデンティティと同一化といった物語が語られ、共有される。それぞれの読解は、さらなる読解へと読者を導いていく。

本書は作者の実践を形づくる方法論と主題そのものについての思索として読むことができる。影響関係やリファレンスの「鏡の国」を旅するような一冊であり、これまでで最もパーソナルな作品として、自身の制作の核心にある方法と関心を掘り下げ、あらわにしている。

カバーは全2種類。

※カバーの絵柄はお選びいただけません。ランダムにセレクトされたものをお届けいたします。

Writings is a collection of essays. Footnotes, indexes and image sections form an intentionally distinct parallel text, creating a dynamic and layered experience, a moiré pattern of readings rich with references as they weave in and out.

Echoing Kolding’s visual art practice, the essays feature excerpts and collaged elements from literature, visual art and music—writings constructed by use, re-use and re-contextualisation of carefully chosen source material. Widely varied sources are put forward to pursue and explore the book’s recurring themes, central among which is exploring possibilities (or impossibilities) of critiquing a dominant system—to which there appears to be no outside position—from within. 

Writings establish conversations between a wealth of voices. Writers include Ishmael Reed, Lydia Davis, Cecil Bødker, Clarice Lispector, John Cheever, Philip K. Dick, N.H. Pritchard, Eugene Lim, Hans Scherfig, Inger Christensen, Honoré de Balzac, Herman Melville, J.G. Ballard, Eva Figes, Georges Perec and Marguerite Duras. Musicians such as Boy George, Autechre, Scan 7, Else Marie Pade and Madonna make appearances as well as movies The invasion of the Body Snatchers and Minority Report and the Danish television classic Op på ørerne vi er kørende. The Habsburg Empire play a part as do artists Felix Gonzales-Torres, Christopher Wool, Dea Trier Mørch, Ghislaine Leung, Mierle Laderman Ukeles, Lee Lozano and Tehching Hsieh. To name but a few.

In these meetings stories of money and ownership, work and non-work, authorship and authority, identities and identification are told and shared with the reader, as each reading suggests further readings.

Writings can be read as a meditation on the very methods and subjects that define Kolding’s practice in general, a journey through the looking-glass of influences and references. As such this is Kolding’s most personal work to date, exploring and exposing the methods and concerns at the heart of his work.

The book is published with two different covers: Cut Up and Spray Back of All Minds Living and Rip It Up and Start Again.