アメリカ人アーティスト、フランク・ステラ（Frank Stella）の作品集。抽象絵画や彫刻作品における作者の功績は多大なるものであるが、加えて近代版画史という観点でも大きな貢献を果たしてきた。本書は、いかにして作者がこのメディアを革新的に用いてきたのかを探り、版画の制作プロセスが絵画や彫刻といった他のメディアを用いた作品に及ぼしてきた影響や密な関係性を示し、版画という伝統的なツールと美学にどのように風穴を開け、人の心を動かすほどの複雑さと美しさを兼ね備えた作品が生み出されてきたかを我々に紹介する。

300点以上のエディション化された版画作品が年代順に並び、シリーズ作品やポートフォリオもあわせて収録。絵画、金属レリーフ、マケット、彫刻など、他のメディアを用いた関連作品も版画との関係性を探るべく、豊富に掲載されている。版画作品を完全収録したこの記録は、作品の背景にある創造プロセスへの洞察を、版画作品だからこそ得られる観点でもたらしてくれる。作者の版画作品への入り口としてふさわしいエッセイにはじまり、シリーズごとに用意された序文、各版画作品に向けたコメントなどが添えられ、背景、分析、解釈を作品とともに読み込むことができる。年表、作者の実践をより理解するためにしつらえられた用語集、参考文献、索引もあわせて収録する。

In addition to his achievements in abstract painting and sculpture, Frank Stella has also made major contributions to the history of the modern print. An exploration of the artist’s innovative use of the medium, Frank Stella: Prints reveals the intimate relationships between Stella’s prints and his works in other mediums, demonstrating how Stella blasted a hole in the traditional tools and aesthetics of printmaking with works of compelling complexity and beauty.

Frank Stella: Prints registers in chronological sequence more than 300 editioned prints, reproduced in full color, including works in series and portfolios. Related works in other mediums--paintings, metal reliefs, maquettes and sculpture--are also illustrated for comparison. Complete documentation of each print offers a privileged insight into the creative process behind these works of art. An introductory essay, prefaces to each series and comments on individual prints provide background information, analysis and interpretation. Frank Stella: Prints also features an illustrated chronology, a glossary tailored to Stella’s practice, a bibliography and an index.